與大家分享一些關於比賽的心得
很多老師為了讓孩子在比賽中，獲得較好的名次，揠苗助長!是我非常不喜歡的。
故意挑一首很難的曲子，可是偏偏超出學生程度太多，就一次教2個小節!教2個小節!教2個小節!沒錯!你沒看錯，就是兩個小節!然後練到好!
兩個小節兩個小節的教，一年後，總算練完了一首曲子，練完了一首聽起來有點樣子的曲子，然後呢?
孩子這一年都在練同一首歌，已經對於彈琴疲乏了，他變成了一個機器，在老師的要求下，把一首曲子練好
然後失去了彈琴的樂趣，失去了可以涉獵更多好聽好玩曲子的機會，
只為了練一首歌，然後去比賽，去上台。
這樣是學琴的意義嗎?
彈琴就是要享受音樂，享受駕馭樂器的樂趣，享受彈奏不同樂派曲子的浪漫，聖誕節時，還可以彈彈聖誕歌，
家中弟弟妹妹生日時，可以彈彈生日快樂給大家慶祝，好看的迪士尼電影上映時，可以練練電影主題曲，回憶一下美好的氛圍。
覺得受挫時，彈彈貝多芬，覺得心動時，彈彈蕭邦。
這一切，才是彈琴的樂趣不是嗎?
我的學生，就算是音樂班的孩子，就算是兩個比賽非常的接近，不同的比賽，我都會給新的曲子去練習
我們不是比賽的機器，為了拿名次，一首歌曲練了一年、兩年，學生自己都練到超膩、超煩了，怎麼會真心去喜歡這首歌曲?
應該要給學生不同的曲子不同的曲風，去探索不同音樂家的作品，才是學音樂正確的態度。
以下是小提琴名師馮楚軒老師的分享文：
前陣子評審市賽有些感想，想跟大家分享，期待我們的音樂環境越來越進步，大家越來越開心
1）曲目：不要選超過自己實力太多的曲子，這是近年大部份評審的心得和共識，曲子完整度高對自身學習較有幫助，其實開頭前2分半鐘（北市賽聽的時間）Beriot no9協奏曲『技巧層面』比Tchaikovsky 難多了，裡面ㄧ開始就有快速音群，高把位琶音，雙音和八度（深深的佩服Beriot真是偉大的小提琴教育作曲家）而柴可光第一樂章長達近20分鐘，困難度是在其他方面.把Beriot努力拉乾淨，音樂表現出來絕對比演奏柴可第三樂章但跳弓還沒練好 ，左右手還不協調會受到青睞許多
2）基本功：認識ㄧ首新曲子一定要先把最基本的架構弄清楚，例如：調性，節奏還有音和音之間的距離，就好像房子地基一開始打穩了再來思考如何裝潢內部，地基不穩，颱風地震ㄧ來，再美的房子也是會搖搖欲墜.
3）慢練，聽：練習過程多慢練並打開耳朵聆聽，仔細聽弓弦磨擦發出的音質是否美好，是否符合自己想要的，練習和思考這件事比拼大曲子然後消化不良重要很多，過程也會開心很多。
4）琴的尺寸：不要用過大的琴 ，對自身的身體和心靈都是傷害 ，短時間也許看不出影響，因為孩子的柔軟度相對比較高，但長時間用不正常的姿勢在勉強拉大琴又拉負擔很大的曲子會影響久遠，長大遇到瓶頸再改正又要花更大功夫，花時間事小 ，手造成傷害就麻煩。
5）成績：得名恭喜，沒得名祝福。重要是過程紮紮實實練習，收獲會比短暫得名長遠，常會看到比賽名次都是差個小數點而已，音樂比賽不像跑步游泳比賽絕對速度取勝，每位評審都可能有自己偏好，就好像有人偏愛榨菜肉絲麵而有人就愛牛肉麵一樣。
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